Las tecnologías digitales hacen referencia al uso de dispositivos electrónicos e Internet para crear, almacenar, acceder e intercambiar información digital. El impacto de las tecnologías digitales en las industrias del entretenimiento y la cultura ha sido significativo y generalizado.

En la industria del entretenimiento, las tecnologías digitales han transformado la forma de crear, distribuir y consumir contenidos. Por ejemplo, las plataformas digitales de streaming de música y vídeo han facilitado a los consumidores el acceso a una amplia biblioteca de contenidos desde cualquier lugar y en cualquier momento. 

Las tecnologías digitales también han facilitado a los artistas independientes llegar a un público mundial, mostrar su talento y compartir su trabajo directamente con los aficionados.

En la industria cultural, las tecnologías digitales han hecho posible preservar y poner a disposición del público ingentes cantidades de patrimonio y conocimientos culturales, como documentos históricos, artefactos y obras de arte. También han permitido crear nuevas formas de expresión cultural, como el arte digital y las experiencias de realidad virtual.

¿Qué es DigComp 2.2?

DigComp 2.2 es un marco desarrollado por la Comisión Europea para ayudar a individuos, organizaciones y responsables políticos a comprender y evaluar mejor las Competencias digitales. Es una actualización del marco original DigComp 2.1 y se centra en cinco áreas clave de la competencia digital: Alfabetización en información y datos, Comunicación y colaboración, Creación de contenidos digitales, Seguridad y Resolución de problemas.

DigComp 2.2 también proporciona una selección de herramientas de autoevaluación que las personas pueden utilizar para evaluar sus Competencias digitales en todas las áreas de competencia.

¿Qué relación tiene DigComp con el uso de las tecnologías digitales para el ocio y la cultura?

Este módulo apoya el desarrollo de la competencia 2.1 Interactuar a través de las tecnologías digitales, centrándose en las relacionadas con el entretenimiento y la cultura, con el objetivo de mejorar la alfabetización digital de los alumnos y ayudarles a participar plenamente en las oportunidades culturales y de entretenimiento que ofrece la era digital.

En DigComp 2.2, la competencia mencionada se incluye en el área 2.Comunicación y colaboración y se refiere a la capacidad de interactuar con las tecnologías digitales para diversos fines, incluidos el ocio y la cultura. Esta competencia incluye las habilidades y los conocimientos necesarios para utilizar herramientas digitales con el fin de comunicarse, conectarse y colaborar con otras personas en diversos contextos, como por ejemplo con fines de ocio o educativos.

En el ámbito del entretenimiento, las tecnologías digitales han revolucionado la forma de consumir medios de comunicación. Servicios de streaming como Netflix y Spotify se han hecho cada vez más populares, permitiendo a los usuarios acceder a una amplia biblioteca de películas, programas de televisión y música a la carta. También se han generalizado los eventos virtuales, los juegos y los deportes electrónicos, que ofrecen a la gente la oportunidad de participar y disfrutar de diversas formas de entretenimiento digital.

En el ámbito de la cultura, las tecnologías digitales han facilitado el acceso y la participación de los ciudadanos en diversos contenidos culturales, como libros electrónicos, audiolibros, museos online y exposiciones. Las experiencias de realidad virtual ofrecen una forma única de explorar el arte, la historia y la cultura de forma totalmente inmersiva.

La comunicación efectiva y las habilidades de colaboración son cruciales para interactuar a través de las tecnologías digitales para el entretenimiento y la cultura. Esto incluye la capacidad de utilizar herramientas digitales para conectar con otras personas que comparten intereses similares, así como para navegar y relacionarse eficazmente con diversas formas de medios digitales.

Las tecnologías digitales han aportado numerosos beneficios a las industrias del entretenimiento y la cultura, que las han transformado colectivamente, proporcionando nuevas oportunidades de expresión creativa, compromiso y consumo.

	Comodidad: Una de las principales ventajas de las tecnologías digitales para el entretenimiento y la cultura es la comodidad. Con las plataformas digitales, los consumidores pueden acceder a una amplia biblioteca de contenidos desde cualquier lugar con conexión a Internet y en cualquier momento que lo deseen. Esto ha facilitado que la gente disfrute de sus formas favoritas de entretenimiento y experiencias culturales sin tener que salir de casa o de la oficina. Por ejemplo, servicios de streaming como Netflix y Hulu han hecho posible ver películas y programas de televisión en cualquier momento, sin tener que esperar a que se emitan en televisión.
	Personalización: es otra de las ventajas de las tecnologías digitales. Las plataformas digitales permiten a los usuarios crear listas de reproducción personalizadas, recibir recomendaciones personalizadas e interactuar con los contenidos de nuevas formas. Por ejemplo, servicios de streaming de música como Spotify utilizan algoritmos para recomendar canciones en función de los hábitos de escucha y las preferencias de los usuarios. Esta personalización puede mejorar la experiencia del usuario y crear una conexión más profunda con los contenidos que consume.
	Interactividad: Con las plataformas digitales, los consumidores pueden interactuar con los contenidos de formas nuevas e interactivas. Por ejemplo, las experiencias de realidad virtual permiten a los usuarios interactuar con objetos culturales y exposiciones de forma inmersiva e interactiva. Los juegos y los deportes electrónicos también ofrecen a los usuarios la oportunidad de interactuar con los contenidos digitales.
	Accesibilidad: Gracias a las plataformas online y a los archivos digitales, las personas pueden acceder a un patrimonio cultural y a unos conocimientos que antes eran difíciles de obtener. Esto ha creado oportunidades para personas que quizá no tenían acceso a experiencias culturales debido a barreras geográficas o económicas.
	Innovación y nuevas formas de expresión:  Las tecnologías digitales han revolucionado las industrias del entretenimiento y la cultura al permitir nuevas formas de expresión e innovación. Los artistas digitales pueden utilizar programas y herramientas digitales para crear obras de arte complejas, interactivas y envolventes que pueden experimentarse en galerías, museos y plataformas online. Las tecnologías de realidad virtual y aumentada permiten a artistas, diseñadores y desarrolladores crear experiencias inmersivas que difuminan los límites entre la realidad y el mundo virtual. Por ejemplo, la tecnología de realidad virtual se ha utilizado para crear instalaciones artísticas interactivas, mientras que la tecnología de realidad aumentada se ha utilizado para crear exposiciones interactivas en museos. También han hecho posible el auge de los juegos inmersivos y los deportes electrónicos, que se cuentan hoy entre las formas de entretenimiento más populares del mundo, y el auge de los contenidos a la carta, que han transformado la forma de consumir medios de comunicación.
	Participación: las tecnologías digitales han mejorado la participación en experiencias culturales y de entretenimiento. Las herramientas digitales han permitido a la gente relacionarse con los contenidos de nuevas formas, creando oportunidades para que se formen comunidades en torno a intereses compartidos. Por ejemplo, se han formado comunidades de aficionados online en torno a películas, programas de televisión y música, creando una experiencia compartida y un sentimiento de comunidad en torno a los contenidos.

Las tecnologías digitales han revolucionado la forma de acceder y consumir contenidos culturales y de ocio. Existe una gran variedad de tecnologías digitales para el ocio y la cultura, como servicios de streaming, eventos virtuales y museos online.

Cada tecnología tiene características y capacidades únicas. Aunque cada una tiene sus puntos fuertes y débiles, en general las tecnologías digitales para el entretenimiento y la cultura ofrecen mayor accesibilidad, comodidad y oportunidades de participación.

Sin embargo, es importante señalar que las tecnologías digitales también plantean cuestiones como la accesibilidad, la privacidad y la propiedad. A medida que las industrias del entretenimiento y la cultura sigan evolucionando y creciendo, será importante considerar cuidadosamente los beneficios y los retos de las tecnologías digitales para garantizar que se utilicen de forma sostenible y equitativa. El auge de la piratería digital y el intercambio ilegal de archivos ha tenido un impacto negativo en las industrias de la música y el cine, provocando pérdidas de ingresos y recortes de empleo.

Las tecnologías digitales, incluso con fines positivos como la cultura y el entretenimiento, deben utilizarse con precaución. La relación entre el uso de estas tecnologías (especialmente de la RV y los juegos electrónicos) y el bienestar, la salud, el rendimiento cognitivo o la competencia social y las relaciones entre las personas es compleja y depende de diversos factores.

Las plataformas online conocidas como servicios de streaming ofrecen acceso a la carta a una amplia gama de material multimedia digital, como películas, programas de televisión, música y podcasts. En sus dispositivos conectados, como teléfonos inteligentes, tabletas, televisores inteligentes o PC, los usuarios pueden acceder a estos servicios online y transmitir el material. Servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, Disney+ y Spotify son algunos ejemplos bien conocidos. Facilitan y flexibilizan el acceso de los usuarios a una amplia gama de contenidos multimedia digitales, pero para utilizarlos bien, los usuarios deben tener en cuenta algunas cosas.

He aquí algunos aspectos en los que pensar, entre ellos:

	Costes: Los usuarios deben tener en cuenta el precio del plan de suscripción que mejor se adapte a sus necesidades y presupuesto a la hora de elegir un servicio de streaming.
	Accesibilidad a los contenidos: Antes de suscribirse a un servicio de streaming, los usuarios deben comprobar que el contenido que desean ver o escuchar está disponible. Los servicios de streaming ofrecen una gran variedad de tipos y géneros de contenidos.
	Tanto la calidad del contenido como la velocidad y fiabilidad de la conexión a internet afectan a la calidad del streaming. Para disfrutar de una experiencia de streaming fluida, los usuarios deben disponer de una conexión a internet rápida y fiable.
	Experiencia del usuario: Los usuarios deben pensar en las interfaces de usuario y las características de los servicios de streaming, así como en su usabilidad, posibilidades de personalización y accesibilidad.
	Compatibilidad de dispositivos: Los usuarios deben determinar si sus dispositivos son compatibles con el servicio de streaming que pretenden utilizar, ya que no todos los servicios de streaming son compatibles con todos los tipos de dispositivos. Uso de datos: Como los servicios de streaming requieren muchos datos, los consumidores deben pensar en sus límites de datos y en el gasto que supone superarlos.
	Licencias y derechos de autor: Los servicios de streaming deben respetar las leyes sobre licencias y derechos de autor, y los clientes deben utilizar los servicios de forma ética y legal.

Los eventos virtuales son reuniones o experiencias online que tienen lugar en un entorno virtual. Están diseñados para replicar la experiencia de un evento presencial, como una conferencia, una feria comercial, un concierto, un festival o un seminario web.

Ofrecen varias ventajas, como accesibilidad, flexibilidad, rentabilidad, interactividad, recopilación de datos e innovación. Los eventos virtuales son una tendencia creciente en el sector de los eventos, ya que ofrecen nuevas oportunidades de participación, conexión e innovación en un mundo digital.

Existen múltiples tipos de eventos online, desde conferencias, conciertos virtuales y festivales (que pueden incluir actuaciones en directo o pregrabadas de músicos, artistas o cómicos, a menudo con funciones interactivas como salas de chat para el público, encuentros virtuales y visitas entre bastidores), hasta experiencias inmersivas que utilizan cascos de realidad virtual u otras tecnologías para simular un entorno tridimensional y ofrecer elementos interactivos como juegos, simulaciones o actividades sociales.

Los usuarios pueden explorar el arte y la cultura de todo el mundo desde la comodidad de sus propios dispositivos visitando museos y exposiciones online, que son versiones digitales de museos y exposiciones reales. A través de los museos y exposiciones online es posible acceder a una gran variedad de contenidos artísticos y culturales de todo el mundo, independientemente de su ubicación física o de su capacidad para viajar. Tiene la oportunidad de aprender sobre diversas culturas y movimientos artísticos, profundizar en el conocimiento de la historia y el arte, y ver las exposiciones y colecciones a su propio ritmo. Además, los museos online ofrecen ventajas que van más allá de la comodidad y la accesibilidad, como la posibilidad de interactuar y comprometerse con el arte y la cultura de formas novedosas y creativas, así como el potencial de aumentar la interacción del público con los museos.

Por ejemplo, el Louvre, el Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Nacional Smithsoniano de Historia Natural y los Museos Vaticanos ofrecen exposiciones y colecciones online, así como visitas virtuales a sus galerías y exposiciones.

La plataforma Google Arts & Culture proporciona acceso a las colecciones de más de 2.000 museos y galerías de todo el mundo, con una serie de funciones interactivas y contenidos multimedia.